DELAIN ANDERS ALS JE ZUVOR

DELAIN schlagen 2027 ein neues Kapitel auf und bringen ein aussergewöhnliches Konzertformat auf die Bühne. Gemeinsam mit Marko Hietala und weiteren Gästen entsteht ein einmaliges Live-Erlebnis, das Vergangenheit und Zukunft der Band verbindet. Fans dürfen sich auf einen besonderen Abend jenseits einer klassischen Tourshow freuen.

Über zwei Jahrzehnte hinweg haben sich DELAIN als feste Grösse im modernen Melodic Metal etabliert. Seit dem Debütalbum „Lucidity“ steht die Band für eine eigenständige Mischung aus eingängigen Melodien, orchestralen Arrangements und kraftvollen Gitarren. Alben wie „April Rain“, „We Are the Others“ oder „The Human Contradiction“ haben diesen Weg geprägt, während „Dark Waters“ (2023) mit Top-10-Platzierungen in Deutschland und den US Hard Music Charts den bislang grössten Erfolg markiert. Hinter der Band steht Mastermind Martijn Westerholt, der DELAIN nach seinem Ausstieg bei Within Temptation ins Leben rief und seither kontinuierlich weiterentwickelt hat.

Im Februar 2027 geht DELAIN mit einem besonderen Konzept auf Tour: Statt einer klassischen Show erwartet das Publikum ein speziell kuratiertes Liveformat mit wechselnden hochkarätigen Gästen und musikalischen Überraschungen. Im Zentrum steht dabei auch die erneute Zusammenarbeit mit Marko Hietala, deren gemeinsame Vergangenheit einige der prägendsten Momente der Bandgeschichte hervorgebracht hat. Weitere Mitwirkende werden zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Gleichzeitig arbeitet die Band an neuem Material, das im Vorfeld der Tour erscheinen soll und diese neue Phase einläutet. Mit nur wenigen ausgewählten Terminen verspricht diese Tour ein intensives und einmaliges Konzerterlebnis, das weit über einen gewöhnlichen Liveabend hinausgeht.
Special Guest: Infected Rain.
Support: tba.

Einlass: 18:00 Uhr

GEPFLEGTE BRUTALITÄT

Seit 20 Jahren stehen Whitechapel aus Knoxville für gepflegten Deathcore und Death Metal. Mit ihrem neunten Album „Hymns Of Dissonance“ sind die Amis 2025 zum kompromisslos brutalen Sound der Anfangstage zurückgekehrt. 2027 kommen sie mit der „Burn Forever Tour“ nach Europa, um die Fans mit ihren Blastbeat-Hymnen auszuknocken. Im Vorprogramm: Sylosis, 200 Stab Wounds und Tribal Gaze.

„Hymns In Dissonance“ – der Titel des aktuellen Whitechapel-Albums ist Programm. „Es gibt nichts Schönes an HID, von den Riffs über die Texte bis hin zur Gesamtmelodie des Albums. Wir haben versucht, unser bisher härtestes Album zu schreiben. Wir wollten etwas herausbringen, das schockierend bedrohlich und brutal ist,“ sagt Gitarrist Alex Wade über das jüngste Werk seiner Band. „Das Album folgt der Geschichte eines Kultisten, der Menschen sammelt, um sich seinem Kult anzuschliessen. Es gibt Momente in dieser Geschichte, in denen die Kultanhänger eine Hymne singen, um ein Portal zu öffnen, durch das der Hauptkultist eintreten kann.“ Die dynamische, brutale Musikalität der Band liefert den perfekten Soundtrack zu der fesselnden Geschichte, die sich Sänger Phil Bozeman selbst lebhaft ausmalt: „’Hymns in Dissonance’ ist eine Verhöhnung der wahren Natur von Hymnen“, sagt er. „Hymnen sind melodiös und harmonisch. Dissonanz ist genau das Gegenteil von Melodie und Harmonie. Sie steht für das Böse. Und die Tracks auf der Platte repräsentieren die sieben Todsünden.“ Der Kritiker des Metal Hammer Magazins schreibt zum jüngsten Output der Band: „Gerade erst haben wir uns daran gewöhnt, dass Whitechapel mit ‚The Valley’ musikalisch ein neues, ruhigeres Kapitel ihrer Band-Karriere aufgeschlagen haben, das sich auf dem 2021er-Werk ‚Kin’ fortschrieb. Wer mit einer Fortsetzung dessen gerechnet hat, wird von ‚Hymns Of Dissonance’ nicht nur überrascht, sondern auch überrollt werden!“ Und er fasst das gnadenlose Death-Gewitter folgendermassen in Worte: „Über zehn Tracks wird in jeglicher wutroter Couleur vor sich hin geballert. Die Blastbeat-Maschinerie schiesst unentwegt, und der diabolische Gesang von Philip Bozeman pendelt zwischen knurrenden Growls und zischenden Shouts.“ Da bleibt wahrlich kein Platz für Gefühlsduselei.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Kettenbrücke in Aarau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Hotel Kettenbrücke serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

BAD MOON RISING

Creedence Clearwater Revival lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation. Unsterbliche Klassiker wie „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Have You Ever Seen The Rain“ oder „Fortunate Son“ gehören bis heute zum festen Inventar der Rockgeschichte. Mit Creedence Clearwater Review bringt eine der besten britischen CCR-Tribute-Bands diese zeitlosen Songs zurück auf die Bühne. Am 21. Februar 2027 ist die Formation mit ihrer „Bad Moon Rising Tour“ zu Gast im Z7.

Creedence Clearwater Revival gehörten Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre zu den erfolgreichsten Rockbands Amerikas. Obwohl ihre gemeinsame Karriere nur wenige Jahre dauerte, hinterliessen John Fogerty und seine Mitstreiter einen beeindruckenden Katalog an Hits, deren unverwechselbare Mischung aus Rock'n'Roll, Blues, Country und Southern Rock bis heute begeistert. Creedence Clearwater Review haben sich ganz diesem musikalischen Vermächtnis verschrieben und lassen den charakteristischen CCR-Sound mit viel Spielfreude und authentischem Feeling wiederaufleben. Bei ihren Konzerten reiht sich ein Klassiker an den nächsten: „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Have You Ever Seen The Rain“ oder „Up Around The Bend“ sorgen vom ersten Takt an für beste Stimmung. Dabei beschränken sich die Briten nicht ausschliesslich auf die grossen CCR-Hits, sondern würdigen auch das spätere Schaffen von John Fogerty mit Songs wie „The Old Man Down The Road“ und „Rockin' All Over The World“. Eine mitreissende Zeitreise zurück in die goldene Ära des amerikanischen Roots Rock.

Ab 10 Jahren

Einlass: 18:00 Uhr

INDUSTRIAL DISCO PARTY POWER

Wenn die finnischen Disco-Metal-Superstars Turmion Kätilöt loslegen, bleibt kein Bein neben dem Anderen stehen. Seit einem knappen Vierteljahrhundert sorgt das Sextett aus dem hohen Norden mit seinem mitreissenden Mix aus peitschenden Synthieklängen, aggressiven Riffs und eingängigen Sing-along-Parts für auf- und anregende Party-Mucke. Am 25. Februar werden die „Hebammen des Verderbens“, so die Übersetzung des Bandnamens, unsere Konzertfabrik in eine bebende Industrial-Disco verwandeln.

Seit dem Jahr 2003 treiben Turmion Kätilöt ihr Unwesen in den Konzerthallen Finnlands. Mittlerweile sorgen die Party-Kracher des Sextetts in ganz Europa für ausgelassene Stimmung. Die Formation besteht heute aus den Gründungs-Mitgliedern Petja „MC Raaka Pee“ Turunen (Gesang), Hannu „Master Bates“ Voutilainen (Bass), Janne „Run-Q“ Tolsa (Keys) und Drummer „DQ“. Der Gitarrist Miikka „Bobby Undertaker“ verstärkt die Formation seit 2009. Als letzter ist 2017 der zweite Sänger Saku „Shaq-U“ Solin dazugestossen. Gemeinsam feierte das Sextett 2023 mit dem Album „Omen X“ ihr 20-Jahr-Jubiläum. 2024 wurde mit „Reset“ lautstark nachgedoppelt. Das jüngste Werk der finnischen Industrial Metaller ist eine Mischung aus Scooter-Techno und Rammstein-mässigem Stampf-Metal. MC Raaka Pee sagt über das Album: „Ich denke, dass ‚Reset’ wie ein Bastard-Sohn oder eine Bastard-Tochter früherer Alben ist. Angereichert mit neuen, schmackhaften Gewürzen. Es hat einfach alles, was du je von uns wolltest, und noch viel mehr. Ein besonderer Twist auf diesem Album sind die Gesangsparts: Die heftigen Schreie werden durch eine enorme Melodiösität ausgeglichen – und dies oft gleichzeitig.“ Mit diversen Top-10-Platzierungen und drei Nummer-1-Slots in den finnischen Album-Charts haben sich Turmion Kätilöt in den letzten zwei Jahrzehnten zu einer erfolgreichen Disco-Metal-Maschine entwickelt, die besonders bei ihren energiegeladenen Liveauftritten auf Hochtouren läuft.

Ab 10 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im PARK Lange Erlen in Basel stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im PARK Lange Erlen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

EXPLOSIVE ENERGIE

Mit dem aktuellen Album „We Should Be Buried Like This“ päsentieren sich die finnischen Modern-Death-Heroes Bloodred Hourglass kompromissloser, härter und düsterer als je zuvor. Im Frühjahr 2027 kommen BRHG für einen ihrer explosiven Live-Auftritte ins Z7. Das Vorprogramm mit Brymir und Pridian lässt ebenfalls keine Wünsche offen.

Im Jahr 2005 als Thrash- und Groove-Metal-Band gestartet, haben sich Bloodred Hourglass aus dem finnischen Mikkeli über die Jahre immer mehr von ihren Wurzeln entfernt und zu einer dominierenden Kraft innerhalb der modernen melodischen Death Metal Szene entwickelt. Auf sieben Longplayern haben BRHG ihren Sound konsequent weiterentwickelt und dabei neue Elemente integriert, ohne dabei ihre charakteristische Intensität zu verlieren. Mit dem letzten Album „We Should Be Buried Like This“ haben Jarkko Koukonen (Gesang), Lauri Silvonen (Gitarre/Gesang), Jose Moilanen (Bass), Jarkko Hyvönen (Drums), Joni Lahdenkauppi (Gitarre) und Eero Silvonen (Gitarre) einmal mehr eindringliche Klanglandschaften erschaffen, in denen Melodie und Aggression aufeinanderprallen. Mit „We Should Be Buried Like This" liefert das finnische Powerhouse ein mutiges und unerbittliches Statement, das eine Band zeigt, die ihren Sound stetig verfeinert und perfektioniert. BRHG zeichnen sich seit langem durch ihre Fähigkeit aus, die Wildheit von Thrash und Groove Metal mit Metalcore, Alternative und Melodic Death zu einer stimmigen Einheit zu verbinden. Das Resultat ist dabei ebenso dynamisch und emotional wie heavy und unterhaltsam – eine Mischung, die ihnen eine treue internationale Fangemeinde und viel Kritikerlob eingebracht hat. Metal.de schreibt zum letzten Release: „Die Tracks sind dichter, böser und fokussierter als bei vorherigen Veröffentlichungen. Aggressive Vocals treffen auf Synthfragmente, Blastbeats und Melodie kämpfen miteinander und liefern eine gnadenlose Symbiose. Keine Willkür, kein Lärm – sondern strukturierte Eskalation mit klarem Ziel.“ Am 27. Februar heisst das Tour-Ziel Pratteln. Wir sind bereit für eine intensive Nacht mit glühenden Riffs, explosiver Energie und einer mitreissenden emotionalen Tiefe.

Ab 10 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

GÖTEBORGER SCHULE RELOADED

Die schwedischen Melodic Death Allstars The Halo Effect haben mit den Alben „Days Of The Lost“ (2022) und „March Of The Unheard“ (2025) die Szene ganz gehörig aufgemischt. Nun kommen sie als Leader eines erstklassigen Packages zu uns ins Z7. Als Special Guests bringen sie die italienischen Heavy-Goth-Alternative-Metaller Lacuna Coil und die finnische Melodeath-Kombo Omnium Gatherum nach Pratteln.

Im Jahr 2029 als Spassprojekt unter Freunden gestartet, sind The Halo Effect innert kürzester Zeit zu einer der beliebtesten Bands im Melodic-Death-Genre geworden. Vor der Gründung des Quintetts waren die Musiker bereits in angesagten Bands wie In Flames oder Dark Tranquility unterwegs und spielten eine Schlüsselrolle bei der Etablierung der legendären „Göteborger Schule“ in den 90er Jahren. Mit The Halo Effect wollten die Musiker laut Sänger Mikael Stanne „nichts Neues erfinden. Wir wollten einfach unsere eigenen Stärken ausspielen und Musik schaffen, die sich gut anfühlt.“ Aus der Umsetzung dieses Vorhabens ging 2021 die Single „Shadowminds“ hervor. Die Streams schnellten in Millionenhöhe. Das folgende Debütalbum „Days Of The Lost“ wurde 2022 für einen schwedischen Grammy nominiert und auf Touren mit Kollegen wie Machine Head, Amon Amarth oder Meshuggah promotet. Ausserdem gewannen sie 2024 den Metal Hammer Award in der Kategorie „Rising Stars“. Der Aufstieg der All-Star-Band war rasant. „Ich mochte an unserem ersten Album, dass alles wieder ganz neu war“, sagt Sänger Mikael Stanne, der zuvor viele Jahre mit den Melodeath-Vorreitern Dark Tranquillity unterwegs war. „Wir wussten nicht genau, was wir machen wollten. Es war einfach nur ein grosser Spass. Aber dann muss man plötzlich einen Nachfolger zu einem Album produzieren, das in Schweden vom grössten Fachmagazin zum Album des Jahres gekürt wurde. Da fragt man sich: OK, wie machen wir das jetzt?“ Die Lösung war schnell gefunden, sowohl den Wurzeln treu bleiben als auch die eigenen Visionen erweitern. So ist „March Of The Unheard“ ein triumphaler Nachfolger geworden, der alles enthält, was dem Erstling zum schnellen Durchbruch verhalf. Songs wie „Detonate“ und „What We Become“ tragen die Merkmale des Göteborger Sounds, mit schneidenden Gitarrenriffs, energetischem Schlagzeug und Mitsing-Refrains, die Generationen von Metalheads süchtig gemacht haben. Andere Highlights bauen auf diesen mitreissenden Grundlagen auf und gehen dann noch einen Schritt weiter. „Between Directions“ zum Beispiel fügt orchestrale Streicher hinzu, die perfekt in das energiegeladene Repertoire von The Halo Effect passen. Proggige Synthesizer wackeln zu Beginn des Openers „Conspire To Deceive“, „Our Channel To The Darkness“ explodiert von nachdenklichen Akustikgitarren zum fetten Metalgewitter und mit dem Instrumental „Coda“ findet das Album einen choralen und symphonischen Abschluss. „March Of The Unheard“ ist nicht nur ein weiteres Meisterwerk des Göteborger Melodeath; es zeigt, dass die Musiker auch 30 Jahre nach dem Durchbruch des Genres, haufenweise frische Ideen haben, um diese Art von Musik stetig weiterzubringen.

Einlass: 18:00 Uhr

SCHANDMAUL SIND ZURÜCK AUF GROSSER FAHRT

Nach fünf Jahren Flaute heisst es endlich wieder: Segel setzen! Schandmaul kehren mit ihrem neuen Album Sternensegler zurück auf die grosse Bühne und bringen ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und Geschichtenerzähler-Magie ins Z7. Am 05.03.2027 lädt die Band ihre treue Gefolgschaft ein, gemeinsam in neue musikalische Gewässer aufzubrechen. Als besonderen Auftakt steuern die fränkischen Folk-Rocker Gossenpoeten das erste Kapitel des Abends bei.

Ursprünglich als musikalisches Aufbruchssignal nach einer längeren Durststrecke gedacht, markiert Sternensegler (VÖ Mitte 2026) den Beginn einer frischen Ära für die Münchner Folkrocker. Die sieben Musiker präsentieren sich geschlossener denn je und gehen mutig den nächsten Schritt in ihrer Entwicklung. Mit ihrer neuen Platte, die eingängige Melodien, poetische Texte und eindrucksvolle Klangwelten verbindet, erweitern Schandmaul ihren vertrauten Sound um neue Facetten – ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Angeführt von Bandleader Thomas Lindner, der gewohnt souverän zwischen Gitarre und Keyboard pendelt, wird die Formation seit kurzem von Frontmann Till Herence verstärkt. Mit seiner markanten Stimme und frischen Energie bringt er zusätzliche Dynamik auf die Bühne, während die Band als eingeschworene Crew Kurs auf ein neues Kapitel nimmt. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, den Alltag über Bord zu werfen und mit ihnen durch Geschichten, Mythen und Abenteuer zu segeln – ganz im Stil jener Schandmaul-Magie, die seit Jahren Herz und Beine bewegt.

Einlass: 19:00 Uhr

HERZBLUT UND HÄRTE

Die Symphonic-Metaller Serenity kommen im nächsten Frühjahr mit einem neuen Album nach Pratteln. Die „Melancholia Tour 2027“ bringt nicht nur neues Songmaterial und diverse Klassiker, sondern auch ein Wiederhören mit Ex-Sängerin Clémentine Delauney (Visions of Atlantis), welche die Band bei einigen Songs tatkräftig unterstützen wird. Als Anheizer sind die italienischen Power-Metall-Pioniere Secret Sphere dabei. Der Opening Act wird zeitnah bekanntgegeben.

Liebhaber symphonischer und opulenter Metalklänge bekommen beim Namen Serenity längst Herzklopfen, denn die Österreicher haben ihren Sound über die Jahre hinweg immer weiter verfeinert und geradezu perfektioniert. Sie erzählen Geschichten aus längst vergangenen Zeiten, untermalt von Melodien mit Ohrwurmfaktor und einem unvergleichlichen Klangspektrum. Die Band ist ein Paradebeispiel für epischen Symphonic und Melodic Metal und absolviert den Balanceakt zwischen Härte und Herzblut mit Bravour. 20 Jahre sind seit dem ersten Album vergangen, zwei Jahrzente in denen die Band ihren packenden, orchestralen und teils mit mächtigen Chören versetzten Sound auf diversen Headliner-Tourneen oder auch als Support von Bands wie Epica, Delain oder Leave’s Eyes auf Europas Bühnen brachten und sich einen Namen als absolut sehens- und hörenswerter Live-Act machten. Die Alben der Band sind allesamt symphonische Metal-Meisterwerke, welche die aussergewöhnliche Musikalität und das kraftvolle Songwriting der Mitglieder unter Beweis stellen. Im Frühjahr 2027 gehen Serenity mit ihrem neuen Album „Melancholia“ auf grosse Europatour und feiern dabei den zwanzigsten Jahrestag ihres Debütalbums. Neben den neuen Songs dürfen sich die Fans auch auf zahlreiche Klassiker aus zwei Jahrzehnten Bandgeschichte freuen. Ein besonderes Highlight dieser Tour sind die Gastauftritte der ehemaligen Sängerin Clémentine Delauney (aktuell bei Visions of Atlantis und Exit Eden), die bei ausgewählten Nummern das Mikrofon übernimmt. Damit verspricht die Tour unvergessliche Konzertabende und ganz besondere Momente für langjährige Wegbegleiter und auch neue Fans.

Einlass: 18:30 Uhr

THE DEAD DAISIES: ON THE ROAD AGAIN

Neues Album - neue Tour. 2027 wird ein Dead-Daisies-Jahr! David Lowys All-Star-Band um John Corabi und Doug Aldrich geht 2026 wieder ins Studio, um neue Mucke einzuspielen. Im Frühjahr 2027 präsentieren die Musiker ihr neues Songmaterial auf einer ausgedehnten Album-Release-Tour.

„A New Album will come out in 2027!“ liessen uns The Dead Daisies im Oktober 2025 wissen. Klar, dass wir die Band auch mit ihrem kommenden Werk wieder bei uns im Z7 sehen wollen. Seit 2012 feiert der australische Gitarrist, Businessman und ehemalige Kunstflieger David Lowy mit der Formation seine Liebe zu gehobenem Classic Rock. In der All-Star-Truppe vereint er einige der heissesten Namen der Rockgeschichte. Aktuell sind mit Gitarrist Doug Aldrich und Bassist Michel Devin zwei ehemalige Whitesnake-Musiker im Team, die Trommelfelle bearbeitet Tommy Clufetos (Black Sabbath, Ozzy, Alice Cooper etc.). Gemeinsam mit Frontmann John Corabi (Mötley Crüe, Union, The Scream) bilden sie ein hochkarätiges Line-Up für diese fantastische Supergroup. In den letzten zwölf Jahren standen The Dead Daisies mit einigen der grössten Bands der Rockgeschichte auf der Bühne. Darunter Kiss, Guns N‘ Roses, die Scorpions, Aerosmith, Def Leppard, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top, Foreigner, Judas Priest oder die Hollywood Vampires. Sie spielten Headliner-Shows in Europa, Japan, Nord- und Südamerika, traten nach dem Ende des Embargos 2015 vor den Rockliebhabern Kubas auf und begeisterten gemeinsam mit einem 60-Personen-Orchester 300'000 Fans beim „Concert For Freedom“ in Polen. The Dead Daises rockten ausserdem mit hunderttausenden von Fans bei prestigeträchtigen Festivals wie Download, Wacken, Graspop, Hellfest oder Sweden Rock. Im Herbst 2024 waren die Daisies zuletzt bei uns zu Gast und lieferten – mit Reb Beach als Ersatz für den erkrankten Doug Aldrich – eine fantastische Best-of-Show. Zur Zeit arbeiten die Musiker an neuem Songmaterial, um 2026 wieder ins Studio zu gehen und 2027, rechtzeitig zur Tour, ihr nächstes Album zu veröffentlichen.


Copyright: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr

Ab 10 Jahren

Einlass: 18:00 Uhr

DON’T SELL YOUR SOUL

Gitarren-Ikone Michael Schenker setzt seine erfolgreiche „Don't Sell Your Soul Tour“ fort. Nach der grossen Europatournee 2026 kehrt die Michael Schenker Group aufgrund der hohen Nachfrage auch 2027 auf die Bühnen zurück. Im Gepäck hat die Hard-Rock-Legende das aktuelle Album „Don't Sell Your Soul“, jede Menge Klassiker und natürlich seinen unverwechselbaren Gitarrensound.

Seit mehr als fünf Jahrzehnten zählt Michael Schenker zu den einflussreichsten Gitarristen der internationalen Hard-Rock-Szene. Ob bei den Scorpions, UFO oder mit seiner eigenen Michael Schenker Group: Der deutsche Ausnahmegitarrist hat mit seinem melodischen und gleichzeitig kraftvollen Spiel Generationen von Musikern geprägt. Mit dem 2025 veröffentlichten Album „Don't Sell Your Soul“ beweist Schenker einmal mehr, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Klassischer Hard Rock, packende Riffs, grosse Melodien und jede Menge Gitarrenpower bilden das Fundament der aktuellen Songs. Nach der erfolgreichen Europatour 2026 geht die Michael Schenker Group deshalb in die Verlängerung und präsentiert auch 2027 eine mitreissende Reise durch Vergangenheit und Gegenwart. Am Mikrofon steht Roberto Dimitri Liapakis, der mit seiner kraftvollen Stimme sowohl dem aktuellen Material als auch den grossen Klassikern die nötige Wucht verleiht. Ein Konzertabend für alle, die klassischen Hard Rock noch immer am liebsten laut, leidenschaftlich und mit einer echten Gitarrenlegende auf der Bühne erleben.

Ab 10 Jahren

Einlass: 18:00 Uhr

MONGOLEN METAL MASTER

Harte Gitarren gepaart mit urtümlichen mongolischen Instrumenten und Gesangstechniken bilden auf dem Debütalbum „Human Herds“ von Uuhai einen ebenso exotischen wie auch packenden Soundmix. Nach dem überzeugenden Auftritt bei der „Motocultor Tour 2026“ kommen die Musiker aus der Metropole Ulaanbaatar als strahlender Headliner in unsere Halle zurück.

Mit Bands wie The Hu oder Nine Treasures hat die mongolische Rockmusik in den letzten Jahren einen markanten Aufschwung erlebt. Auch die Durchstarter Uuhai verleihen der mongolischen Steppe mit ihrer Mischung aus traditionellen Pferdekopfgeigen, harten Metal-Gitarren und dem typischen Kehlkopfgesang einen neuen, einnehmenden Soundtrack. Nachdem bereits ihre ersten Musikvideos Millionen von Views erzielten, veröffentlichte die siebenköpfige Band im Januar 2026 über Napalm Records ihr Debütalbum, „Human Herds“. Mit imposanten Geschichten über die beeindruckende Natur der Mongolei inszenieren sich Uuhai als aufmerksame Reiseleiter durch ihre Heimat und wandeln gekonnt zwischen deren kulturellen Wurzeln und der modernen Gesellschaft. Auf der Bühne bietet die Band ein Erlebnis der besonderen Art. Ihr unauslöschlicher Eindruck auf alle, die bereits das Privileg hatten, ihre Konzerte zu besuchen, macht sie zu starken Botschaftern für die Mongolei. Ihr bemerkenswerter Siegeszug durch Europa begann 2023 mit einer fulminanten Festivaltour, die insgesamt rund 200’000 Zuschauer bei renommierten Events wie Bloodstock, Motocultor, Leyendas Del Rock oder Rock Castle zusammenbrachte. Die faszinierende Bühnenpräsenz und ihre revolutionäre Musik zogen die Massen in ihren Bann. Mit einer weiteren Tour durch Europa setzten Uuhai 2024 ihren kometenhaften Aufstieg fort. Ein markanter Schritt war dabei der Auftritt beim prestigeträchtigen Hellfest Open Air, der die wachsende Anerkennung beim Metal-Publikum unterstrich. Zum letzten Besuch bei uns im Z7 im Januar 2026 anlässlich der „Motocultor Tour“ schrieben Diebuehrers.com: „Mongolischer Kehlkopfgesang, traditionelle Instrumente und schwere Metal-Riffs verschmolzen zu einem Sound, der sofort fesselte. Die Band strahlte enorme Spielfreude aus, bewegte sich ständig, suchte die Nähe zum Publikum und zog die Halle Stück für Stück in ihren Bann. Songs wie ‚Ancient Land’ oder ‚Khar Khulz’ entwickelten einen hypnotischen Sog, dem sich kaum jemand entziehen konnte. Spätestens hier war klar: Uuhai waren nicht nur Support, sondern ein vollwertiger Headliner – exotisch, kraftvoll und live absolut überzeugend.“

Einlass: 18:00 Uhr

NEUE DARK-POP-PERLEN

Düstere Club-Sounds, prickelnde Atmosphäre, gesunde Härte, Gänsehaut-Feeling und grosse Hymnen für Gefühlskrieger – das sind Blutengel. Am 17. April kommen Chris Pohl und Ulrike Goldmann mit ihrem neuen Album und einer spektakulären neuen Bühnenshow ins Z7, um uns einmal mehr in ihre tiefdunkle Klangwelt zu entführen.

Seit bald drei Jahrzenten ist die Formation um Mastermind Chris Pohl (Gesang, Programmierung) und Ulrike Goldmann (Gesang) ein sicherer Wert in der Schwarzen Szene. Mit dem letzten Album „Dämonen: Sturm“ kletterten Blutengel im Frühjahr 2025 bis auf Platz 6 der deutschen Album-Charts. Im Februar 2027 kommt ein neues Werk in die Läden, mit dem das Duo wieder die vorderen Plätze der Hitparade ins Visier nimmt. Blutengel und ihre Musik – das ist ein eigenes Lebensgefühl, ein Glaubensbekenntnis, ja fast schon eine eigene Religion. Seit 1998 beweist Chris Pohl mit seiner Formation , dass man auch mit der dunklen Seite des Lebens überaus erfolgreich sein kann. Zunächst als reines Dark-Electro-Projekt gegründet, verschrieb sich Pohl schon bald einer überaus eingängigen Mischung aus Dance, Pop und mystischen Gothic-Elementen, begleitet von aufwändigen, multimedialen Präsentationen und gigantischen Live-Performances, mit Tänzerinnen, Feuershow, Licht- und Videokunst. Blutengel-Konzerte sind ein Spektakel, das man selbst erleben muss, um es wirklich zu erfassen. Nur wenige Live-Acts vermögen es, auf Anhieb eine dermassen intensive Stimmung zu erzeugen und die Zuhörer so zu fesseln, wie die Berliner. Und nun gehen Blutengel wieder auf grosse Headliner-Tournee, um ihr taufrisches Material im Wechsel mit altbewährten Nummern zu performen. Die Vorfreude auf das Gesamtpaket mit neuen Dark-Pop-Perlen, einer feinen Auswahl an Blutengel-Klassikern und einer fantastischen neuen Show ist gross.

Ab 10 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

DER ZEPPELIN FLIEGT WIEDER

Letz Zep gelten als die beste Led Zeppelin Tribute Band der Welt. Das englische Fachblatt Kerrang geht sogar noch weiter und urteilt: „Besser als eine Led Zeppelin Reunion“. Im Frühjahr fliegt das rockende Luftschiff einmal mehr nach Pratteln, um die Magie von Led Zeppelin in unsere Halle zu bringen.

Im Januar 2026 war „Led Zeppelins Resurrection“ zuletzt zu Gast im Z7. „Über volle zwei Stunden hinweg zogen Letz Zep ihr Set ohne Pause durch und deckten dabei einen beeindruckenden Querschnitt durch den Zeppelin-Katalog ab. Klassiker wie ‚Kashmir’, ‚Whole Lotta Love’ oder ‚Black Dog’ sorgten für lautstarke Reaktionen, während ruhigere Momente wie ‚Stairway to Heaven’ das Z7 kollektiv innehalten liessen. Gitarrist Andy Gray glänzte mit seinem präzisen und zugleich leidenschaftlichen Spiel, das den Geist von Jimmy Page atmete, ohne zur blossen Kopie zu werden“, schrieben diebuehrers.com nach der gefeierten Show. Konzerte von Letz Zep sind wie eine umfassende Reise durch das faszinierende Klanguniversum der britischen Rock-Legenden. Die mystischen Höhenflüge, die sich ausdehnenden Blues-Passagen, die frontalen Angriffe, die akustischen Atempausen: Alles ist da, neu arrangiert – wie in einem epischen Rockfilm. Mit Spannungen, Ruhephasen, Explosionen. Zeppelin-Frontmann Robert Plant war „Dazed and Confused“, als er Letz Zep und deren Sänger Billy Kulke zum ersten Mal auf der Bühne sah. „I walked in, I saw me“, beschreibt er diesen magischen Moment. Letz Zep gehören zu einer verschwindend kleinen Minderheit, die Originalität mit Authentizität verbindet. Die Band wurde denn auch schon des öfteren zu offiziellen Fan-Events eingeladen – falls sie nicht gerade irgendwo auf der Welt ihre Headliner-Gigs spielte. Sei es im ausverkauften Pariser Olympia oder in der Heineken Arena Madrid, auf Festivals in Mexiko und Venezuela. Die Gruppe ist längst genauso zum globalen Phänomen geworden, wie ihre Vorbilder. Deren Plattenfirma Warner Music nennt Letz Zep denn auch „die beste Band im Geiste von Page und Plant“.

Ab 10 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Kettenbrücke in Aarau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Hotel Kettenbrücke serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DIE RÜCKKEHR DER WÖLFE

Vier Jahre nach ihrem letzten Schweizer Konzert kehren die Pagan-/Melodeath-Metaller Varg für eine exklusive Show ins Z7 zurück – mit einem neuen Studioalbum und der aufwändigsten Live-Produktion ihrer Karriere. Beim einzigen Konzert in der Schweiz im Jahr 2027 werden die Wölfe neue Songs und Highlights aus dem reichhaltigen Backkatalog präsentieren. Als Special Guest sind die Viking-Metaller Asenblut mit ihrem brandneuen Album „Urgewalt“ mit dabei.

Mit ihrem legendären Wolfsfest waren Varg zuletzt im November 2023 bei uns zu Gast. Danach folgte eine grosse Konzert-Pause für die Schweizer Fans. Doch für das Frühjahr 2027 ist endlich wieder eine Show des erfolgreichen Pagan-Rudels angesagt. Und die Musiker kommen nicht mit leeren Händen zurück nach Pratteln, denn das achte Studioalbum wird noch vor dem Tourstart veröffentlicht. Gegründet wurde die Band im Jahr 2005 im bayerischen Coburg. Der Name „Varg“ stammt aus dem Altnordischen und bedeutet „Wolf“. Stilistisch bewegen sich die Wölfe zwischen Pagan-, Viking-, Black- und Melodic Death Metal. Die Band selbst bezeichnet ihren Stil passenderweise als „Wolf Metal“. Themen wie nordische Mythologie, Volks- und Naturverbundenheit sowie Einigkeit ziehen sich durch ihre Musik. Nach über zwanzig Jahren Bandbestehen und Touren durch ganz Europa und Nordamerika sowie zahlreichen Gigs auf den grössten europäischen Festivals, wie etwa dem Wacken Open Air, Party.San oder Metalfest, gehören Varg zweifelsohne zur Speerspitze der Paganszene. Und auch nach so langer Zeit schaffen es Freki (Vocals), Fylgja (Vocals), Morkai (Gitarre) sowie die zuletzt dazugestossenen Ulvar (Gitarre, Bass) und Rohgarr (Drums) noch immer, für Überraschungen zu sorgen. Im Mai 2026 erscheint das allererste Live-Album der Bandgeschichte. Über das mitreissende Konzert-Dokument, das einen abwechslungsreichen Streifzug durch ihre gesamte Diskografie liefert, sagen Varg: „Mit ‚Live at Wolfszeit Festival 2024’ verewigen wir einen der intensivsten Momente unserer Karriere. Feuer, donnernde Chöre und pure Emotionen verschmelzen zu einer Atmosphäre, die alles mitreisst. Dieses Album ist der Eintritt in den innersten Kreis der Wolfshorde – und die Antwort auf eine Frage, die wir immer gemeinsam stellen: Seid ihr mit uns? Wir sind mit euch!“ Dieses Szenario wird sich im April 2027 im Z7 wiederholen, wenn die Band mit den bekannten Hits, einem neuen frischen Studioalbum und der bombastischsten Show, die man je von ihr gesehen hat bei uns gross aufspielt. „Unsere Live-Events sind mehr als nur ein Konzert. Sie sind ein Ritual, ein Wiedersehen, ein Fest für alle, die seit Jahren Teil unseres Weges sind – und für jene, die es werden wollen.“

Asenblut bringen als Special Guest zusätzliche Viking-Metal-Power ins Z7. Die Göttinger kommen mit ihrem brandneuen Album „Urgewalt“ nach Pratteln, mit dem sie aktuell die deutschen Albumcharts erobern. Seit vielen Jahren verbindet die Band brachialen Metal mit nordischer Mythologie und gehört zu den markanten Namen der deutschen Pagan- und Viking-Metal-Szene. Gemeinsam mit Varg versprechen Asenblut einen Abend voller mächtiger Riffs, epischer Melodien und geballter Live-Energie.

Ab 10 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

CLASSIC MEETS METAL

Sonata Arctica und Rage kommen für eine Doppel-Headliner-Show nach Pratteln. Als wäre das nicht schon Grund genug, am 1. Mai 2027 ins Z7 zu pilgern, bieten sie diesmal eine absolute Premiere: Sonata Arctica stehen anlässlich der „Symphonic Domination Tour 2027“ zum ersten Mal mit einem Orchester auf der Bühne. Und unsere Rekord-Gäste Rage feiern nicht nur ihren 25. Auftritt im Z7, sondern auch den 30. Geburtstag ihres legendären Klassik-Metal-Monumentalwerks „XIII“.

Sonata Arctica: Power Metal mit einem untrüglichen Gespür für packende Melodien und hymnenhafte Songstrukturen, die beim ersten hinhören süchtig machen. Das sind die typischen Trademarks, mit denen Sonata Arctica seit drei Jahrzehnten die Metal-Welt verzücken. 2025 und 2026 standen denn auch ganz im Zeichen ihrer 30 Jahr Jubiläums-Tour. 2027 schlagen die Finnen ein neues Kapitel in ihrer glorreichen Karriere auf. Zum ersten Mal geht die Band mit einem Orchester auf Tour. Mitte der 90er Jahre gegründet, avancierten Sonata Arctica innerhalb kürzester Zeit zu einem Garant für allerfeinste Melodic-Metal-Kost, die vor Spielfreude und Energie nur so strotzt. Die hymnische Stimme von Tony Kakko sowie sein exquisites Händchen für eingängige Nummern mit exorbitantem Hitpotential, verleihen dem Sound seine ganz besondere Note. Elf Meisterwerke sind in den letzten drei Jahrzehnten entstanden. Stilistisch haben es sich Sonata Arctica niemals nehmen lassen, neue Wege auszuprobieren - vom klassischen Melodic Metal hin zu progressiveren Exkursionen - um letztendlich das Beste vieler Klangwelten miteinander zu verbinden. Jedes Album konnte einen eigenen Charme konstatieren und doch sind sich Sonata Arctica immer treu geblieben. Mit ihrem Ideenreichtum hat die Band das Genre massgeblich beeinflusst und nachhaltig geprägt. Und nun kommen sie erstmals mit klassischem Orchester nach Pratteln, um ihrem Sound eine ganz neue Dimension zu verleihen.

Rage: Im Gegensatz zu Sonata Arctica sind Rage seit vielen Jahren geübt in der feinen Kombination von Metal-Mucke mit klassischem Orchester. Mit „Lingua Mortis“ hat die Band bereits vor über 30 Jahren ein erstes Klassik-Metal-Crossover-Album veröffentlicht. Die Anfänge der Formation aus dem Ruhrpott liegen allerdings schon über vier Jahrzehnte zurück. Vier Dekaden, in denen der Sänger und Bassist Peter „Peavy“ Wagner eine unvergleichliche Metal-Karriere durchlebt hat – von den bescheidenen Anfängen in den frühen 80ern mit dem Debut „Prayers of Steel“, damals noch unter dem Namen Avenger, über die blühenden 90er und Highlights wie die Ausflüge in die Welt der Klassik mit dem Lingua Mortis Orchestra, dem dritten Platz bei Stefan Raabs „Bundesvision Songcontest” 2008, bis hin zur jüngsten Veröffentlichung „A New World Rising“ mit der aktuellen Formation um Jean Bormann (Gitarre), Stefan Weber (Gitarre) und Vassilios „Lucky« Maniatopoulos (Schlagzeug). Ausgestattet mit einem umfangreichen Studio-Back-Katalog, diversen Live-Veröffentlichungen, Kompilationen und DVDs, blickt Peavy auf eine Metal-Historie zurück, in welcher sich das Mastermind mit seinen unzähligen kreativen Visionen immer wieder neu erfinden konnte. 2027 bringen unsere Rekord-Rocker zum runden Jubiläum des „XIII“-Albums wieder mal eine „Classic meets Metal“-Show auf die Z7-Bühne.

Einlass: 18:00 Uhr

30 JAHRE BOMBAST UND LEIDENSCHAFT

Seit drei Jahrzehnten begeistern RPWL aus dem bayerischen Freising mit feinsinnigem Artrock ihre Fans. Leidenschaft und Schaffenskraft scheinen unbegrenzt. Elf Studio- und ebensoviele Live-Alben stehen mittlerweile zu Buche und die Band zählt zweifellos zu den wichtigsten Vertretern der europäischen Prog-Rock-Szene.

RPWL, im Jahr 1997 ursprünglich als Pink-Floyd-Coverband gegründet, steht seit drei Dekaden für feinsten Progressive Rock, für ausufernde Songs, Keyboard- und Gitarren-Soli inklusive. Der Bombastrock, der Anfang der 80er Jahre, zur Blütezeit von Punk und New Wave so verpönt war, klingt im Sound dieser fünfköpfigen Band wider. Die elegischen Kompositionen von RPWL, der Name setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der ersten Bandbesetzung zusammen, haben längst die entsprechenden Fans gefunden. Mit 22 Alben und unzähligen Konzerten in ganz Europa, in Mexiko und den USA ist die Band eine internationale Marke geworden. Der Sound klingt, nicht zuletzt wegen der Stimmlage von Sänger Yogi Lang, oft nach Pink Floyd. Aber auch nach anderen grossartigen Progbands aus den 70er Jahren wie Supertramp oder King Crimson. Im Jahr 2025 feierten RPWL den 20. Geburtstag ihres wegweisenden Albums „World Through My Eyes“. Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt. Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Tracklist von „World Through My Eyes – Live“ (Release im Mai 2026) lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein. Das komplette Meisterwerk „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert und als krönender Abschluss des Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli und mitreissende Improvisationen. Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und bietet eine bewegende Rückschau auf ein aussergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte. Die Ausnahme-Artrocker zeigen hier einmal mehr, wieviel Energie in der aktuellen Besetzung steckt. Authentisch, ehrlich und direkt von der Bühne.

Copyright Foto: k.A.

Einlass: 18:00 Uhr